Thursday, 31 March 2011

Journal D’Un Coopérant / Diary of an Aid Worker par / by Robert Morin

Robert Morin, lui-même, prend le rôle principal dans ce « faux-documentaire » sur un coopérant   d'ONG, Jean-Marc Phaneuf, qui décide de faire un journal vidéo de son séjour en Afrique, au Burundi, pour être exact. Il est un technicien en électronique pour Radio du Monde, donc ca responsabilité est de réparer l'équipement ventilé ou de les ramener au XXIe siècle. Le dernier est le cas pour cette mission actuelle.  Il s'agit d`être sa première visite en Afrique, et il est submergé par la gentillesse de la population.
Nous le suivons comme Jean-Marc fait rapports de ses interactions et les activités quotidiennes. Pour passer le temps, il développe un personnage pour un jeu médiéval-fantastique en ligne. 
Jean-Marc commence à ce concentré son attention sur la petite-fille adolescente (magnifiquement interprétée par Jani Alban) de sa gouvernante. Ceci conduit à une torsion bizarre que l'intrigue se déroule.
 Ce film est imprégné d'humour et brouille encore davantage la ligne fine entre documentaire et fiction, exprimant des puissants messages concernant la trahison ainsi que de répondre à la question de ce qui se passe vraiment avec les fonds destinés à l'aide étrangère. Ce film montre aussi que même les intentions qui son le plus honorable and innocentes peuvent mal tourner.

Robert Morin, himself, takes the lead role in this ‘pseudo-documentary’ about NGO aid worker, Jean-Marc Phaneuf, who decides to do a video-diary of his stay in Africa, Burundi to be exact. He is an electronics technician for Radio du Monde, whose responsibility is to repair broken down equipment or to bring them into the 21st century, as is the case for his current mission.  This is his first visit to Africa and he is overwhelmed by the friendliness of the people.
 We follow him as Jean-Marc reports on his daily interactions and activities. To pass the time, he develops a character on an on-line medieval fantasy game.
Jean-Marc begins to focus his attention on the adolescent granddaughter (beautifully performed by Jani Alban) of his housekeeper. This leads to a bizarre twist as the plot unfolds.
This film is imbued with humour and blurs even further the fine line between documentary and fiction, expressing powerful messages regarding betrayal as well as addressing the question of what really happens to the funds destined for foreign aid. This film shows as well that even the most honourable and seemingly innocent of intentions can turn sour.



Meeting Zeus and a Cretan Goddess

                                                              
  by
  Nancy Snipper
       
Zeus
Snake Goddess


My brother Jon and I are very different. He’s quietly curious and knowledgeable. I’m overly-excitable and annoying. But we have one thing in common: the quest for adventure. He needed little coaxing when I asked him to come to Crete with me.   With thumbs-up and a subtle smile, he signaled he was game for the ride – lucky for me, given the dangerous roads we had to drive.  
Barely having time to bid my dogs good-bye, Greece swept us up as swiftly as Apollo’s chariot traversing the heavens. Sky-high and safe, we snoozed in Air Transat’s wide seats offering great leg room. Jon and I are no spring chickens, so we both appreciated the comfy nighttime flight that rejuvenated my usual jet lag.  

Chania, Crete
I stayed on in Athens while intrepid Jon headed for Chania, Crete where I would join him three days later. We would drive along Crete’s southwestern shore, and swim in its lovely Libyan sea and hike like Hercules.
Checking into a darling hotel named Plaka, I was surprised by it cozy affordable charm and quiet beauty. Its location put me in the middle of Midas gold: shopping, dining and ancient sites.  I had the best of both worlds:  a lively Plaka neighborhood outside; tranquil Plaka Hotel inside.  My room offered a breathtaking view of the acropolis, but it got even better atop Plaka’s roof garden. An awesome 360-degree view of Athens revealed itself. Two hotel feasts: the view and breakfast!
It was time to meet Jon. We were both set on doing some spectacular hiking in southwestern Crete’s incredible gorges. Our favourite hike was Imbros Gorge, Four hours to the finish line with a beach to reward you. No matter the gorge, a treasure of floral magnificence unfolded. Orchids poked out of crevices dug deep into the earth. Oleanders, lilies and poppies appeared among intimidating boulders.  Our feet were treading over billions years of time!
No trip to Crete would be complete without serious caving, so Jon and I set out to find the Ida cave – birthplace of Zeus.  After driving hours to reach the foot of Mount Psilaritis’s 2,456 metres, we stumbled upon the legendary cave.  What a disappointment! We were staring into a black cavern with no opening to explore. I went red with rage. Never one to interfere, Jon let me have a go at the god. Carefully stepping down the stairs leading into Zeus’s rock hovel, I cursed the God in broken Greek. We had traveled over 1000 kilometers (I allowed myself poetic exaggeration) and all he could give us was a dank cave, an old Cretan goat and some crows flying overhead. Albeit, their cawing supplied some eeriness, but we deserved better! Even the off-tune lute music we had heard the night before in a hotel high up in  Monasteraki village and the priest we had met in Meronas who requested I stay thirteen days to convert me into a good Greek Orthodox girl  was more interesting than this. Crete has over 2000 caves. Why did this one have to be a dud?
The next day I realized Zeus had been present, for he gave us an unforgettable gift. It happened while we were trying to traverse the waters along Kourtaliotiko Gorge.  Suddenly, a beautiful nymph-like lady appeared.  “I’m Sylvie: follow me,” she said, waving.” This goddess guide led us out of the gorge. We were ascending into unknown territory.  “Welcome to my home, she smiled.” It was a cave covered in flowers with running water, even fire. Stretched out over one of her cave cushions, Sylvie cooked us our first cave meal: keftedes (meatballs), tzadziki with herbs picked outside her cave and yogurt with honey from the gods.   Lulled by Sylvie’s magical manner, we nicknamed her Calypso – Odysseus’s kidnapper.  Our hiking was put on hold. My ‘Ode to a Cretan Urge” was being fulfilled right here.  As stars twinkled and Sylvie smiled, the black hush of descended. We were a trio in a land resonating with minotaur myths, impenetrable mysteries and surprises that confound the imagination.

Kourtaliotiko Gorge

Tuesday, 29 March 2011

Limitless / Sans Limites by / par Neil Burger

The average human being is said to utilize only 15 – 20% of his/her brain capacity. What if a drug was developed that allow one to use 100%. This paranoia-fuelled action thriller, based on the 2001 novel “The Dark Fields” by Alan Glynn, addresses this very premise.
Eddie Mora (Bradley Cooper) is an unsuccessful down and out author. He is under contract to write a novel but can’t even type out the first word and time is quickly being exhausted. His editor is threatening to cancel his contract. He faces being evicted from his apartment and his girlfriend, Lindy (Abbie Cornish) has just broken off with him.
One day Eddie bumps into his ex-wife’s brother, Vernon Gant (Johnny Whitworth). After Eddie explains his situation, Vernon hands him a small clear pill. It is an experimental drug called NZT. Eddie takes the pill. His perception becomes more acute; he is more focused and his skills improve. To procure more NZT, he returns to Vernon’s flat. Upon arriving the door is unlocked and when he enters he discovers that Vernon has been murdered.
Eddie phones 911. While he is waiting he finds $800 plus a stash of NZT which he subsequently takes.
Taking the pills regularly, Eddie completes his novel, learns to play piano, picks up many languages and parlays the $800 into millions on the stock market. The latter attracts the attention of business mogul Carl Van Loon (Robert DeNiro) who wants Eddie to broker a large merger (the largest corporate merger in history.)
The NZT begins to have serious side effects: blackouts, headaches and dependency on the drug. Soon Eddie finds himself pursued by gangsters, police and other shady characters, many of whom are interested in his stash of NZT.
This is a well-crafted thriller with an original thought provoking premise. The star-studded cast gives an engaging performances lending credibility to the plot. The special effects were well done and did not take away from the narrative.

En moyen, l'être humain moyen est dit d'utiliser seulement entre 15 à 20% de la capacité de son cerveau. Que se passe-t-il si un médicament a été développé qui permettent d'utiliser 100 %. Ce film à suspense action alimentés par la paranoïa, basé sur le roman de 2001 «The Dark Fields» par Alan Glynn, aborde cette même prémisse.
 Eddie Mora (Bradley Cooper) est un auteur down and out infructueux. Il est sous contrat pour écrire un roman, mais ne peut pas de même type sur le premier mot et temps est rapidement épuisé. Son éditeur menace d'annuler son contrat. Il fait faces étant expulsé de son appartement et sa petite amie, Lindy (Abbie Cornish) viens de rompre avec lui. 
Un jour, Eddie croise le frère de son ex-femme, Vernon Gant (Johnny Whitworth). Après qu’Eddie lui explique sa situation, Vernon lui remet une petite pilule claire. C'est un médicament d'expérimental  appelé NZT. Eddie prend la pilule. Sa perception devient plus aiguë; il est plus fortement concentré et d’améliore ses compétences. Pour obtenir plus de NZT, il retourne à l’appartement de Vernon. En arrivant, il trouve la porte ouverte et lorsqu'il entre,  il trouve que Vernon a été assassiné. 
Eddie téléphones 911. Alors qu'il est en attente, il trouve 800$ plus une cachette de NZT dont il prend par la suite. Pilules régulièrement, Eddie termine son roman, apprend à jouer du piano, ramasse de nombreuses langues et transforme le 800$ à des millions sur la bourse. Ce dernier attire l'attention du magnat des affaires Carl Van Loon (Robert de Niro) qui veut Eddie à négocier une grande fusion (la plus grande fusion corporatif dans l'histoire).
 Le NZT commence à avoir des effets secondaires graves: des évanouissements, de maux de tête et de dépendance sur le drogue. Bientôt Eddie se retrouve poursuivi par des gangsters, de police et d'autres personnages louches, dont beaucoup sont intéressés à sa cachette de NZT.
 C'est un thriller bien conçu avec un original pensé prémisse stimulante. Le casting prestigieux donne une performance séduisante qui donne une crédibilité a l'intrigue. Les effets spéciaux ont été bien faits et ne prenait pas loin de la narration.




Monday, 28 March 2011

À L'origine D'un Cri par / by Robin Aubert

Ce drame social doux-amer et multi-générationnel traite de la notion que des souvenirs douloureux peuvent provoqué des sentiments de colère et une incapacité à lâcher. Un homme (Michel Barrette) est incapable d'accepter la mort de sa seconde épouse, Louange (Véronique Beaudet). Laissant ses deux jeunes enfants qu'il eut avec elle, il s’enfuie avec son cadavre  et vise à la ramener à la maison.
 Les sœurs de l'homme sont concernées afin qu'ils convaincre son fils aîné (Patrick Hivon), de son premier mariage pour obtenir son grand-père (Jean Lapointe) et de chasser après son père. Son grand-père est actuellement dans une maison de retraite privée. Les trois hommes ne s’entendre pas et tiens des profonde ressentiments un contre l'autre. Le fils est hanté par un traumatisme de l'enfance. Tous les trois ont des difficultés avec la boisson et à contrôler leur colère. Ils ont tous des comportements impulsifs.
Les trois acteurs principaux donnent des représentations efficaces et naturelles et jouent au large des autres personnages.  Jean Lapointe est superbe dans son rôle et ajoute un fort élément comique en fin d'alléger ce film sombre. Ce film donne un portrait authentique de la réalité du Québec.

This bitter-sweet multi-generational social drama deals with the concept of how painful memories can cause feelings of anger and an inability to let go. A man (Michel Barrette) is unable to accept the death of his second wife, Louange (Véronique Beaudet). Leaving his two young children that he fathered with her, he elopes with her corpse and sets out ‘to bring her home’.
The man’s sisters are concerned so they convince his eldest son (Patrick Hivon), from his first marriage to get his grandfather (Jean Lapointe) and chase after his father. His grandfather is currently in a nursing home. The three men do not get along and bear deep resentments against each other. The son is haunted by a childhood trauma. All three have difficulties with drinking and controlling their anger. They all behave impulsively.
The three principle actors give effective and natural performances and play off of each other’s character.  Jean Lapointe is superb in his role and adds a strong comedic element to lighten up this dark film. This film gives an authentic portrayal of Quebec reality.


Mourn Ye The Loss of Innocence

by Nancy Snipper

How is it that the red rose
Robed in petals silk and soft
Can sprout a thorn
Whose pointed part pricks the heart
and plucks out youth
A peace once born,
so sweet, so soft, so unadorned
and coils it into crusty age
that caws and crawls around a skeletal cage
of a once red rose?

Saturday, 26 March 2011

Land of Destiny by / par Brett Story

Feature length documentary that examines the perplexing dilemma that faces many communities: economic prosperity versus environmental and personal health.
 The city of Sarnia has been a major centre for the petrochemical industry since 1942 when Polymer Corporation established itself there and today over twenty major companies have established themselves in Sarnia.
The cost of this ‘prosperity and security’ has been enormous on the 70 thousand residents in the Sarnia region. They have had to deal with pollutants spewed out in the air and toxic leaks into the water supply. Many of the residents live next to the refineries; suffer from serious health issues (cancer, chemical poisoning etc) or mourning the death of a loved one.
An intimate portrait of one of the paradoxes of modern life; and this one can be found in our own backyard.

 Ce long métrage documentaire examine le dilemme déroutant qui fait face à de nombreuses communautés: la prospérité économique par rapport à la santé environnementale et personnelle.
 La ville de Sarnia a été un centre majeur pour l'industrie pétrochimique depuis 1942 quand  Polymère Corporation lui-même établi là et aujourd'hui plus vingt grandes entreprises sont établis à Sarnia.
 Le coût de cette prospérité et la sécurité a été énorme sur les 70 000 résidents dans la région de Sarnia. Ils ont dû face à traiter avec les polluants vomie dans l'air et les fuites de produits toxiques dans l'approvisionnement en eau. Un bon nombre des résidents vivent à proximité des raffineries et souffre de problèmes de santé très graves (le cancer, des empoisonnements chimique, etc.) ou faire le deuil pour la mort d'un être cher. 
Un portrait intime de l'un des paradoxes de la vie moderne. Et celui-ci se trouvent dans notre propre cour arrière.


Friday, 25 March 2011

Jaloux / Jealousy par / by Patrick Demers

Premier long métrage par Patrick Demers est un thriller psychologique dans le style de Claude Chabrol. Thomas (Maxime Denommée) et Marianne (Sophie Cadieux) marié depuis sept ans, se sentent la tension dans leur relation. Elle ce sent restreints par sa jalousie.
Pensant qu'une fin de semaine  a la  compagne  fera du bien pour les deux, Thomas donnes un coup-de-fil a son oncle, Michel, pour demander si il pouvait emprunter son chalet. Michel affirme que c'est OK et il dit a Thomas qu'il à besoin de obtenir les clés pour le chalet de son voisin d'à côté, Benoît. Thomas appelle Benoît mais il n’y a pas de réponse. Thomas et Marianne aller au chalet; et Thomas, pense qu’il obtiendrait les clés à l'arrivée. Les clés sont dans la porte. Ils entrent. Il y’a  quelqu’un déjà là. C’est Benoît (Benoît Gouin)? Il traîne avec le couple pour tout la fin de semaine.
 L'utilisation des séquences de flash-back pour tenter de clarifier la narration ou de remplir les espaces vides ne fonctionne pas, et dans l’esprit de cette critique, avais la tendance de à brouillerl'intrigue. Les personnages et leur situation n'ont pas suscité l’intérêt. Moins d'improvisation aurait entraîné un film plus saisissant.

First feature film by Patrick Demers is a psychological thriller in the style of Claude Chabrol. Thomas (Maxime Denommée) and Marianne (Sophie Cadieux) married for seven years, are feeling the strain in their relationship. She feels restricted by his jealousy.
Thinking that a weekend in the country would do them both good, Thomas phones his uncle, Michel, to ask if he could borrow his chalet. Michel says it is OK and tells Thomas that he needs to get the keys for the chalet from his next door neighbour, Benoît. Thomas calls Benoît but there is no answer. Thomas and Marianne go to the chalet; and Thomas thinking that he would get the keys upon arrival. The keys are in the door. They enter. Someone is already there. It’s Benoît (Benoît Gouin)? He hangs out with the couple all weekend.
The use of flashback sequences to attempt to clarify the narrative or to fill in the blanks does not work and in this reviewer’s mind tended to muddy up the plot. The characters and their situation did not engage. Less improvisation would have resulted in a more gripping film.



Thursday, 24 March 2011

The Lincoln Lawyer / Le Défense Lincoln by / par Brad Furman

This thriller’s central character is a streetwise lawyer who operates out of a chauffeur-driven Lincoln Continental Sedan. For most of his career Michael ‘Mick’ Haller (Matthew McConaughey) has defended petty-gutter-variety criminal, mainly settling out of court; getting paid and moving on to the next case.
When Beverly Hills playboy, Louis Roulet (Ryan Phillippe) is accused of attempted rape and murder, Haller is approached to handle the case. He accepts to handle the case thinking that it would be simple, straightforward and ‘easy money.’
As it turns out the M.O. in this case is very similar to a case that Haller handled four years ago. The suspect that he had defended was encouraged to plead guilty and was sentenced to life. Realising that the wrong man was sent to prison, Haller becomes determined to correct this error. Now Haller must face the hardest case of his career. Haller is now caught between the two clients. The question of client-attorney privilege prevents him from using any evidence against Roulet. Roulet is trying to avoid going to prison. A deadly match of manipulation ensues between them. Who will be the master?
The casting of the two actors in the leading roles does not quite work out, whereas that of the supporting roles gives this film its saving grace. William H. Macy as Frank Levin, Haller’s best friend and his investigator adds an exquisite touch of humour.

Personnage central de ce thriller est un avocat futé qui opère à partir d'un Lincoln Continental Sedan avec chauffeur. Pour la plupart de sa carrière, Michael « Mick » Haller (Matthew McConaughey) a défendu des criminel de variété petite-gouttière, principalement de décantation hors de la Cour ; être payé et passer à l'arrêt suivant. Lorsque un playboy de Beverly Hills, Louis Roulet (Ryan Phillippe) est accusé de tentative de viol et meurtre, Haller est pressenti pour gérer le cas. Il accepte à gérer le cas pense qu'il serait simple, directe et « argent facile. »
  Il s'avère que le M.O. dans ce cas est très similaire à un cas  que Haller a traité il y a quatre ans. Le suspect  qu'il avait défendu a été encouragé à plaider coupable et il a été condamné à vie. Réalisant que le mauvais homme a été envoyé en prison, Haller devient déterminé à corriger cette erreur. Maintenant Haller doit faire face au cas le plus difficiles de sa carrière. Haller est maintenant pris entre ces deux clients. La question de privilège avocat-client l'empêche d'utiliser tout élément de preuve contre Roulet. Roulet cherche à éviter d'aller en prison. Il s'ensuit un match mortel de manipulation entre ces deux. Qui sera le maître ?
  Le casting des deux acteurs dans les rôles principaux ne fonctionne pas assez bien, alors que ceux des  rôles secondaire donne à ce film sa grâce salvatrice. William H. Macy comme Frank Levin, le meilleur ami de Haller et son enquêteur ajoute une touche exquise d'humour.

Wednesday, 23 March 2011

La Cité / City of Shadows par / by Kim Nguyen

Ce troisième long-métrage de Kim Nguyen ce déroule en 1895, un avant-poste colonial Français à côté de la montagne d'Aurès en Afrique du Nord. Les forces expéditionnaire Français son en conflit avec les Herenites, une tribu locale. Ils résident dans une communauté à proximité de la montagne qu’on appelle La Cité. 
Médecin de l'armée, Maxime Vincent (Jean-Marc Barr) vient de terminer huit ans épuisants posté au le front et il veut désespérément de rentrer en France.  Son départ est retardé lorsque les Français déclarent qu'il y a une épidémie de peste bubonique et proclame la quarantaine.
 Durant une mêlée particulière, un jeune garçon Herenite est abattu. Maxime le ramène à La Cite afin de traiter les blessures du garçon. Il est autorisé à contrecœur de le traiter. Il réalise qu'il n'y a aucune peste dans La Cité et les rassemblements d'avoir enlevé la mise en quarantaine.
 Avec des images à couper le souffle et autre valeurs de production, ce film québécois est donné un sens international. Les performances par Jean-Marc Barr et collègues Pierre Lebeau et Claude Legault sont remarquables. Ce directeur est destiné à prendre sa place sur le premier rang comme d'autres cinéastes  Québécois comme Denys Arcand et Gilles Carle.

Kim Nguyen’s third feature is set in 1895, a French colonial outpost next to the Aures Mountains in North Africa. French expeditionary forces are in a conflict with the Herenites, a local tribe. They reside in a nearby mountainside community called La Cité.
Army doctor, Maxime Vincent (Jean-Marc Barr) has just finished eight gruelling years stationed at the front and he desperately wants to go back home in France.  His departure is delayed when the French declare that there is an outbreak of the bubonic plague and proclaims quarantine.
During a particular melee, a young Herenite boy is shot. Maxime brings him back into La Cite in order to treat the boy’s wounds. He is reluctantly allowed to treat him. He realises that there is no plague in La Cité and rallies to have the quarantine removed.
With breathtaking cinematography and high production values this Quebecois film is given an international feel. The performances by Jean-Marc Barr and co-stars Pierre Lebeau and Claude Legault were outstanding. This director is destined to take his place on the top rank of other Quebec filmmakers such as Denys Arcand and Gilles Carle.



Tuesday, 22 March 2011

Abbey Hall and Resurgence by Nancy Snipper

 Abbey Hall

Brandish me your golden chain.
Devil’s dungeon, burning flame.
Creation’s roar.
A slave in pain.

Oh would that this secret
whose thousand links
are years of bonded time,
Would burst and bury
the browning bones
moaning of tortured minds!

Resurgence

These times are fraught with most ill favour,
a muted trumpet whose sound lies limp.
It cannot speak, its glory stopped,
chambered in a valve to rot.

Die you devils
Dark as agents,
You cannot kill our sound, our voice,
Though it be gentle, timid and humble
It is here forever
Rejoice!

Oh happy song
that shakes our heart
that stirs the tiger
and makes him start
to burn inside
to feel alive
to leap an infinite mile wide.

Terrible trumpet 
trample it down 
deep into the jaws of the ground.
Wild trumpet
burst in song.
Bubble, banter
Please bleet on!

Break the devil’s beautiful bones,
make him screech
make him moan.
Tear out your mute,
                                    No longer shy,
                                                              Cry to bleed,
                                                                                     Sigh to try!

Monday, 21 March 2011

3D Entertainment on the verge of revolution / Le divertissement en 3D sur le point de révolution :



 


Imagine your favourite films of all time shown as they were meant to be – in 3D; to feel as if you were part of the film itself. Now, thanks to a strategic alliance between Los Angeles-based Kings Road Entertainment and Montreal-based software company, i3Dscope Corporation, this will soon be possible.
Among the many projects will be the establishment of a new production centre. With the location criteria being a talent pool deep enough to support continued growth and sufficient experience in film and new media, the search has been narrowed down to six potential sites: Montreal, Toronto and Vancouver in Canada; North Carolina, Orlando and New Mexico in the States.
Kings Road made a name for itself by producing successful movies such as “All of Me”, “Kickboxer” “The Big Easy” among many others. I3Dscope with its recently developed 3D SENS Pro conversion of 2D to 3D technology is now poised to make 3D entertainment available to all and to greatly lower costs. Through extensive research, knowledge and skills, including how the brain and our eyes perceive the images around us, i3Dscope has developed the software to use a unique set of algorithms and optical techniques to produce stunning real-time HD 3D images.
The average annual growth in revenue for 3D for both television and the big screen is expected to reach 95% from $140 million in 2008 to 15.8 billion in 2015, a lucrative market indeed. Once the hardware is in place, the software technology, already in place, will be there to deliver.
Kings Road Entertainment plans to convert its entire library to 3D at the rate three to five films per year. Currently two feature films are in pre-production and one is in development. The first in pre-production is a re-imagining of the Sloan Brother’s saga, “Kickboxer” (with an added dimension and pulsating in a contemporary pace, the viewing of action films will change forever); “Wings of the Dragon 3D” promises to give the world a new action franchise with a new kind of hero competing in a contest where there is only one survivor.  In development is a remake of Steve Martin’s 1984 classic “All of Me,” co-starring Lily Tomlin.
Feel the characters come to life, so real you can almost touch them. Be ever present, as if you were in the ‘eye of the storm’, in the tropics or on the other side of the universe; all of this in the comfort of our living rooms. We are one step closer to virtual reality and to the holodecks or holosuites of Star Trek fame. The possibilities are endless.

Imaginer vos films préférés de tous les temps, montré qu'ils étaient censés être – en 3D; se sentir comme si vous étiez partie du film lui-même. Maintenant, grâce à une alliance stratégique entre Kings Road Entertainment, basée en Los Angeles, et la compagnie logiciel, i3Dscope Corporation, basée à Montréal ca sera bientôt possible.  Parmi les nombreux projets sera la création d'un nouveau centre de production. Avec le critère d'emplacement  étant un réservoir de talents assez profondément pour soutenir la croissance continue et une expérience suffisante dans le cinéma et des nouveaux médias, la recherche a été réduite à six sites potentiels : Montréal, Toronto et Vancouver au Canada. Caroline du Nord, Orlando et Nouveau-Mexique aux États Unis.
Kings Road fait un nom pour elle-même en produisant des films à succès tels que "All of Me", "Kickboxer", "The Big Easy" parmi beaucoup d'autres. I3Dscope avec sa technologie 3D SENS Pro   développée récemment pour convertir les images 2D en 3D s'apprête maintenant à faire ce divertissement en 3D accessible à tous et à grandement aux coûts réduit. Grâce à des recherches approfondies, des connaissances et des compétences, y compris comment le cerveau et nos yeux perçoivent les images autour de nous, i3Dscope a mis au point le logiciel d'utiliser un ensemble unique d'algorithmes et de techniques optiques de produire de superbes images 3D en temps réel et en HD.
 Le taux moyen de croissance attendu de revenu pour  à la télévision et le grand écran en 3D devrait atteindre 95 % de 140 millions de dollars en 2008 à 15,8 milliards en 2015, en effet, un marché lucratif. Une fois que le matériel est en place, la technologie des logicielle, qui est déjà en place, sera là pour livrer. 
Kings Road Entertainment de plans convertir sa bibliothèque entière en 3D dans les films de taux de trois à cinq par année. Actuellement, deux longs métrages sont en pré-production et un est en développement. Le premier en pré-production est une réinvention de la saga de frère Sloan, « Kickboxer » (avec une nouvelle dimension et vibre dans un rythme contemporaine, le visionnement des filmes d'action changera pour toujours). « Wings of the Dragon 3D» promet de donner au monde une nouvelle franchise d'action avec un nouveau type de héros qui rentre dans une compétition où il n'y a qu'un seul survivant.  En développement est une nouvelle version le  classique « All of Me, » mettant en vedette Steve Martin et Lily Tomlin.    
Se sentir ses caractères vivants, si réelle que vous pouvez presque  les toucher. Être toujours présent, comme si vous étiez au "l’œil de la tempête", dans les régions tropicales ou de l'autre côté de l'univers ; tout cela dans le confort de nos salles de séjour. Nous sommes un pas de plus à la réalité virtuelle  et lesholodecks ou holosuites de Star Trek. Les possibilités sont infinies.

Saturday, 19 March 2011

Des Hommes et Des Dieux / Of Gods and Men par / by Xavier Beauvois

Le film s'ouvre sur une citation de Ps 82:6-7. Fondamentalement stipule que, bien que nous sommes des dieux et des fils du Très-Haut on meurt encore comme  des hommes. 
En 1996, sept moines ont été enlevés et décapités par la suite d'un monastère de Tibhirine en Algérie. On connaît peu sur ce qui s’est réellement passé. Un groupe de musulman intégriste local a revendiqué la responsabilité pourtant il ya la spéculation que sa pourrait être les forces gouvernementales.
 À l'aide de cet incident comme prémisse, ce dernière  œuvre de Xavier Beauvois crée un témoignage lent au pouvoir de la foi. Le récit se concentre sur la période qui a précédé l'incident. Les moines fait face à cette décision difficile : Est-ce qu’ils reviennent en France ou qu’il reste pour le bien de la population locale et défier les intégristes?
Ce film remarquable est le résultat d'une recherche et de préparation approfondie. Le scénario est inspiré par les écrits de deux des moines de Tibhirine. La profondeur de préparation est apparente dans les performances des acteurs qui dépeint les moines (ca inclus Lambert Wilson, Michael Lonsdale et Olivier Rabourdin). Le résultat final a été tellement authentique et possédait une chimie asses forte qu'on croix qu'ils ont été des moines pour toute leur vie.

The film opens with a quotation from Ps 82:6-7. Basically states that although we are gods and sons of the ‘Most High’ we still shall die as men.
In 1996, seven monks were abducted and subsequently beheaded from a monastery in Tibhirine, Algeria. Little is known about what actually happened. A local fundamentalist Muslim group has claimed responsibility yet there is speculation that it could be governmental forces.
Using this incident as a premise for his latest work, Xavier Beauvois creates a slow-moving testimony to the power of faith. The narrative focuses on the time leading up to the incident. As the monks faced this difficult decision: do they return home to France or stay for the sake of the locals and defy the fundamentalists?
This outstanding film is a result of thorough research and preparation. The screenplay is inspired by the writings of two of the Tibhirine monks. The depth of preparation is apparent in the performances of the actors who portrayed the monks (included Lambert Wilson, Michael Lonsdale and Olivier Rabourdin). The end result was so authentic and possessed such a strong chemistry that one believes that they have been monks for all of their lives.

Wednesday, 16 March 2011

Short & Medium Length Films # 1




This posting will be updated frequently as I view each film.  Last update December 06th 2011. Recent update: Trotter by   Arnaud Brisebois et Francis Leclair.
Films listed are in alphabetical order were viewed in 2011 independently from any festival (except RVCQ and FCLM) and not attached to a feature length film.
Cette attestation sera mise-a-jour  fréquemment selon le visionnement de chaque film.  La dernière mise à jour 06 Décembre 2011. Mise à jour récente : Trotteur par Arnaud Brisebois et Francis Leclair.
Les films énumérés sont en ordre alphabétique ont été visionné en 2011, indépendamment de toute festival (sauf RVCQ et FCLM) et n’ai  pas joindre avec un long métrage.
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16H53 by / par Karina Soucy
A twelve minute documentary essay on a shape, with a trace of humanity, appearing at 4:53pm in the region of the Lower St Laurence.
Un essai documentaire d’une durée de douze minutes sur une forme, avec une trace de l'humanité, apparaissant à 16H53 dans la région de la Bas-du-Fleuve.


Beyond The Miracle / Derrière le Miracle by / par Orlando Arriagada
52m documentary exploring the miraculous rescue of the 33 miners who were stuck inside for 69 days in 35 degrees Celsius, 688 metres underground.
Documentaire d’une durée de 52 m explorant le sauvetage miraculeux de 33 mineurs qui ont été coincés à l'intérieur pour 69 jours en 35 degrés Celsius, 688 mètres sous terre.

Chaconne by /par Jean Detheux
Film maker’s visual impression of American violinist Anyango Yarbo-Davenport’s solo performance of Johann Sebastian Bach’s Chaconne.
Impression visuelle du réalisateur d’une performance solo de Chaconne par Johanne Sébastien Bach par le violoniste Américain Anyango Yarbo-Davenport.

The Circus / Le Cirque by / par Nicolas Brault
Seven minute animation about a young boy frustrated in trying to have an intimate moment with his sick mother when a group of strangers (to him) enter the room.
Animation de sept minutes sur un jeune garçon frustré en essayant d'avoir un moment intime avec sa mère malade lorsqu'un groupe d'étrangers (pour lui) entré dans la salle.

The International / L’Internationale by / par Marianna Milhorat
An individual poses on an alien and futuristic land, apparently attempting to preserve a memory when faced with an uncertain future.
Un individu pose sur une terre étrangère et futuriste, apparemment pour tenter de préserver une mémoire face à un avenir incertain.


Mistura, The Power of the Kitchen / Mistura, la Puissance de la Cuisine by / par Patricia Perez
This 37m short film explores the power of cooking and eating amongst Peruvians. The largest gastronomic fair in the world, Mistura, which means mixture, happens in Lima for six days in September every year. Showing the strong link between food and life itself and that the gastronomic art form is a powerful expression of love, respect and national pride.  

Cette cour métrage de 37min, explore la puissance de cuisiner et de manger parmi les Péruviens. La plus grande Foire gastronomique dans le monde, Mistura, ca signifie « mélange » ce tien à Lima en Septembre chaque année pour six jours. Montrant le lien étroit entre l'alimentation et de la vie elle-même, et que la forme d'art gastronomique est une expression puissante d'amour, de respect et de fierté nationale.
The Rock / Le Rocher by /par  Étienne de Massy
A study of the correspondence between places and spaces.
Une étude sur la correspondance entre les lieux et les espaces.

The Sapporo Project / Le Projet Sapporo by / par Marie-Josée Saint-Pierre
The works of acclaimed Japanese calligrapher, Gazanbou Higuchi come to life in this 5 minute animation.
Les œuvres de la célèbre calligraphe japonais, Gazanbou Higuchi prennent vie dans cette animation d’une durée de 5 minutes.

Sorry Film Not Ready by /par Janet Perlman
Using invisible animation, this 60s film shows what happens when one is unable to meet the deadline.
À l'aide d'animation invisible, ce film d’une durée de 60 secondes montre ce qui se passe quand on est incapable de respecter la date limite.

Teclopolis por / by / par Javier Mrad
2009 12m stop-action animation using discarded plastic to portray the rise of technology and its destruction as a result of the elements of nature.
Une animation 2009 d’une durée de 12 m d’image par image qui utilise du plastique jetés pour dépeindre la montée de la technologie et sa destruction par les éléments de la nature.

The Trench / La Tranchée by / par Claude Cloutier
Animated short that combines archival images with India-ink and brush-artistry showing the blood-soaked hell fire of trench warfare in WW1.
Court métrage d'animation qui combine les images d'archives avec l’encre de Chine et brosse artistique montrant le feu d'enfer imbibé de sang de guerre de tranchées de la première guerre mondiale.

Trotteur / Trotter par / by Arnaud Brisebois / Francis Leclair
Un jeune homme tente de se distancer d’une locomotive; une métaphore universelle de la vie que nous essayons de maintenir un pas en avant l’adversité.
A young man is attempting to outrun a locomotive; a universal metaphor of life as we try to keep one step ahead of adversity.

Waterlogged / Détrempé by / par Anita Schoep
The relationship between water and emotions is explored in this four minute visual collage; a group of swimmers in a pool.
La relation entre l'eau et les émotions est explorée dans ce collage visuel de quatre minutes ; un groupe de nageurs dans une piscine.
Year of the Bone / L'année de L'os by /par Chris Lavis, Maciek Szczerbowski
An audio-visual symphonic exploration of evolving forms and space; set to the music of “God Speed You! Black Emperor.”
Une exploration symphonique audiovisuelle de l'évolution des formes et l'espace ; sur la musique de "God Speed You! Black Emperor."

Monday, 14 March 2011

Revelry Rules in La Rambla


Night time mime artists
                    by Nancy Snipper

Barcelona is a mixture of so many moods. There are the quiet plaças (squares)   introduced by narrow streets within the graying Gothic section where both Roman and Medieval time warps collide.  In colourful contrast, the ventral Eixample section displays modernist architecture in a parade of dazzling pictorial facades with remarkable rooftops of spikes, decorative chimneys and turrets. Collectively, they announce Gaudí as their god.  Moving southwards towards the sea, Port Vell boasts a spectacular boardwalk that looks out onto five kilometers of beaches all the way to brisk, sparkling Park Olympic; and nearby - Barceloneta - bursting onto the scene with a zillion different seaside restaurants, canopied under an azure sky of brilliant sunshine. How fitting that in this area Roy Lichtenstein created for the 1992 Olympics a magnificent mosaic sculpture showing several faces in one. Its title:’ Barcelona Head’.   
Barcelona tells a visual story: Argonese power and religious devotion is embodied in the Medieval Plaça del Rei and its neighboring landmarks; Catalan commercialism and robustness is embodied in central areas affected by Barcelona’s 1959 expansion beyond the towers and walls.  However, one story garishly stands out above them all, and it can be found on a single street. This amazing street is called La Rambla. It’s Barcelona’s most famous venue where 1.2 kilometers displays a series of exciting landmarks before ending at the sea. La Rambla was once saddled with medieval walls that protected this street. Once narrow and run-down it has now become a wide pedestrian platform for people to unabashedly flaunt wildly eccentric behaviors. So where is this red carpet of aberrations?  It’s in the gothic Bari section in the centre of the city and begins at Plaça Catalunya – Barcelona’s main roundabout. The noise begins here as La Rambla seems to roar in a fanfare of human rowdiness, injecting the city - reputed for its Catalan work ethnic and dogmatic conservatism – with frivolity and festive fun.
The explosion of all kinds of people and goings-on is mesmerizing. It takes about 15 minutes at a fast walking clip to reach the end of the street, but best to take your time to explore the buildings and witness theatrics that would titillate any Cirque de Soleil fan. Here, Halloween is a daily celebration; suits are replaced by disguises:  Within four meters, I spotted a woman costumed as a cat meowing non-stop as she continuously peaked out from behind the door of her cardboard ‘fire hydrant’; Another female was dressed as a cow – her belly bearing an enormous utter.  Across from this hilarious sight was a red devil crouching beside a pair of blackened ‘chimney sweeps’ perched on huge motionless unicycles. Even Spain’s most famous royals made their appearance: Isabella and Ferdinand were true to form and historical accuracy brilliantly attired in their spectacular lace costumes that surely cost more than my two-weeks of tapas, vino tinto and sausages (lots of these great snacks on La Rambla).
These ‘still-life’ mime artists only move once you interact with them, but that means tossing euros. Many hold mirrors to reflect the sun so pictures cannot be taken unless you pay. They are consummate professionals, repeating their staged rituals day in and day out.
Mime artist posing as Atlas

But humans aren’t the only captivating sight here. Bumping into La Rambla’s bird market, one of the oldest in Spain, I was a given a vivid demonstration of the saying, birds of a feather flock together. At the blink of an eye, colourful canaries, huge hens, dovetails and nightingales are snatched out of their cages, put in hat boxes and carried home by happy buyers.  Minks, rodents, rabbits and other furry friends are equally coveted. Creatures become the competition for flower sellers, and crafts people hawking their wares to captivated tourists – many oblivious to the skillful pickpockets for whom La Rambla is notorious.  Wear your money belt under your shirt! Good things and bad things – that’s Barcelona’s face in profile No coincidence Picasso painted here.
But for most Catalans, one face attracts them all: La Rambla’s nationally famous Boqueria Market. Dios mio! I never saw so many kinds of food: tapas treats, hams hung high, multi-coloured currents veggies, glazes and gobs of goodies including crème caramels, pastries, chocolates, and ever-present  tomatoes (Catalan culture was created around the red things) Anything that passed for edible stood at eye level, even fried insects!  Amazing mushrooms – at least fifteen varieties were snatched up as quickly as wallets are on La Rambla (Robin Hood’s haunt was just behind 157-year-old Boqueria).
La Rambla’s buildings - some noble, others naughty -  are another feast: the dazzling opera house, palaces, including Virreina that houses paintings by Cambó, the Centre for Contemporary Art, and the Academy of Science and Art – to list a few. Right alongside, I roamed around less refined fare: the Erotic and Wax Museums, and a former brothel that now stands as a bank. Finally, at street’s end, I got the old finger – a meter-long one pointing to the sea; belonging to Columbus who stands atop his moniker monument. If you find all this enchanting, just drink from La Rambla’s famous demure fountain. Legend has it, if you do, you won’t be able to leave the action.
If you go:
Two hotels on La Rambla are recommended.
Hotel Lloret’s turn-of-the-century eating space is outstanding - big enough for a good portion of the people walking along La Rambla to pile into and do the tango (flamenco is not the dance of Catalonia). Rooms are spacious; friendly front desk. Cost is $50 U.S. room (info@hlloret.com)
Directly across from it is the charming family-run Continental Barcelona. It offers a cozy tapestry-laden tea style eating area. Beer drinks and snacks are free all day! My pretty-in-pink room was more decorative than the functional one at Lloret.  Both hotels offer balconies, for ‘front row seating’ over of La Rambla. Cost $145). U.S. (Barcelona@hotelcontinental.com)
Air Transat offers direct, non-stop flights to Barcelona, plus stays at the nearby white-washed city of Sitges – home to an international tango festival - only 30 minutes by train from the capital.   

Fabulous fish at Boqueria Market
The above article plus photos is the property of Nancy Snipper